 |   декабрь 2005 |
"Интернационал" – от Москвы до АргентиныОксана Саркисян 
31.10.05-20.11.05 Художественный и интеллектуальный контекст выставке "Интернационал" был подготовлен дискуссией о левом искусстве, которая давно ведется на московской сцене Анатолием Осмоловским, Институтом Михаила Лифшица и Рабочей платформой "Что делать?". Однако речь в этой дискуссии идет в основном о том, какой тип художественной практики считать истинно революционным левым искусством: абстракционизм, критический реализм или видео- и фотодокументализм, т.е. все предлагаемые здесь художественные перспективы остаются в автономной зоне искусства. Более того, Анатолий Осмоловский, работавший в 90-е годы в сфере художественного активизма, сегодня считает эти методы неэффективными – как с политической точки зрения, так и с эстетической. Его апологии художественной автономии оппонируют лишь активисты "Что делать?", но и они, посвятив себя изданию интеллектуальной газеты, замыкают свою работу на предприятии достаточно интровертном и кабинетном. В этом контексте выставка "Интернационал", представляя обозначившуюся на международной художественной сцене тенденцию – новую волну художественного активизма, искусства, напрямую связанного с социально-политическим действием, – эта выставка совершенно меняет характер дискуссии о левом искусстве.
Впрочем, нельзя не обратить внимания на различия в стратегиях и практиках левых художников разных стран. Две представленные на выставке группы, "Etcétera" и "zemos98", тесно и активно сотрудничают с политическими организациями. Так, испанская художественная группа "zemos98" сотрудничает в организации демонстраций с "Indemedia" и другими политическими организациями. В свою очередь аргентинские художники из "Etcétera" осуществили совместный проект с ассоциацией "Ihos" ("Дети"), которую образовали дети жертв политических репрессий, незаконно усыновленные аргентинскими офицерами, объединившиеся ныне, после свержения военной диктатуры, в поисках своих настоящих родителей и своей подлинной идентичности.
Так же самокритичны и испанские художники. Их фильм о "террористической партии пешеходов", выдержанный в формате телевизионного журналистского расследования, представляет проблему политического действия с разных точек зрения, деконструируя не только консервативную правую, но и левую оппозиционную парадигму. Аналогично и видео немецкого художника Арни Витта с говорящим названием "Chald's Play" ("Детские игры") представляет политический терроризм как инфантильную маргинализацию и иронизирует над его поэтикой.
Таким образом, манифестируя левую позицию, российские художники поэтизируют эту традицию, воспринимая ее скорее как миф, чем как факт истории. Отсюда и упоение революционной и альтернативной эстетикой. К последней, несомненно, относятся представленные на выставке граффити Валерия Чтака. Сюда же можно причислить и коллективную инсталляцию его недавних сподвижников по "Сообществу Радек" (Давида Тер-Оганьяна и др.), что была показана на выставке "pATRy" в Центре искусств на Неглинной. Собрав все, что символизирует революционную идею в искусстве – от футуристической динамики и абстрактных фигур авангарда до концептуального отказа от изображения на картинах, замененных лозунгами, – и сопроводив это звуками электронной музыки, художники упивались эстетикой.
Подводя итоги, можно сказать, что опыт ситуационизма, искусства 60-70-х годов воспринимается международными художниками во многом иронично. Искусство для них – это реальность прямого действия, которое рождается в ситуации острых политических конфликтов. Произведения же российских художников демонстрируют холодную, отстраненную позицию искусства. Оставаясь в автономной зоне искусства, они романтизируют левую эстетику, и их поиски носят восторженно-формалистический характер. Оксана Саркисян Родилась в 1968 году в Москве. Куратор, критик. Специализируется на российском современном искусстве. Живет в Москве. |
